El arte y sus dilemas

*Al igual que con el concepto de historia,hablar de arte es una acciòn en donde prima lo subjetivo del ser que la explica.

Al hablar de Arte se puede aludir a varios significados que varìan de acuerdo a la època que estamos hablando.Por ejemplo durante la Grecorromana se tendìa a un afàn de proyecciòn sentimental,de un inminente caràcter naturalista,o sea,una representaciòn de la realidad basada en el antropocentrismo,el hombre como centro del mundo,la que se caracteriza por la imitaciòn de la naturaleza,la inmanencia (rasgos inherentes del ser humano) y el tipo, o sea, se muestra a una persona en particular y no se quiere hacer una especie de un estereotipo de alguien de la sociedad.Ejemplo de este afàn de proyecciòn sentimental o teorìa de Eifulung son el Arte Paleolìtico Superior,el Arte desde el Renacimiento hasta el Romanticismo,ademàs,del ya citado Grecorromano.Cabe señalar que èsta forma de ver el arte se originò a partir de la estètica moderna,la que ya no se centrò en el objeto sino en el comportamiento del sujeto que lo està observando;lo anterior provocò el nacimiento de la Teorìa de Eifuhlung,la que traducida al Español serìa "Afàn de Proyecciòn Sentimental".

Ver en el arte cosas que nos causan placer no es una conducta criticable,plantea Ernest Gombrich en la "Introducciòn de la Historia al Arte",siempre que lo anterior no se traduzca en un rechazo a cuadros que aluden a cuestiones menos agradables,la que se relaciona con el afàn de abstracciòn (aquì se encuentra la bellez en lo inorgànico y negador de la vida,sujeto a un estilo,que se caracteriza por contar con los siguientes rasgos:abstracciòn geomètrica,un propòsito de trascendencia y de panteìsmo -se refiere a que toda la vida es regida por un Dios-.Este tipo de arte es posible hallarlo en el Arte Neolìtico,en el Medio Oriente a travès de Egipto y Mesopotamia,en la Època Bizantina y en la Edad Media).

Èstas dos formas quedan en evidencia al contrastar las creaciones del artista flamenco Rubens y la del alemàn Alberto Durero.El primero de ellos pintò a su hijo,pues estaba orgulloso de sus facciones;en tanto,el segundo hizo lo mismo pero con su madre ya mayor,con todas las caracterìsticas que eso conlleva.Al ver la obra de Rubens la sensaciòn es agradable,en cambio,en la de Durero lo primero que surge es el rechazo ,el que se va tras una segunda mirada luego de entender su gracia,por decirlo de alguna manera.Estos 2 ejemplos nos permite concluir,parafraseando a Gombrich,que la belleza de un cuadro no està en el tema que muestra sino como se expresa.Es importante,destacar,tambièn,que el norte de toda obra de arte es lograr la felicidad de quien la està observando.

Otro de los dilemas que surge al mirar obras de arte es que muchas de ellas no denotan claramente el mensaje a comunicar,por lo cual el rechazo es el sentimiento primero que nace.Ante eso,el austrìaco señala que es primordial conocer el contexto que rodeo la vida del artista y su forma de trabajo.

Uno de los mayores problemas en este tema es que a nosotros nos cuesta desprendernos de la realidad,mentalmente aceptamos otro mundo en el arte que no sea el nuestro,lo que marca una clara diferencia con lo que sucede con la literatura,instancia en donde es comùn para nosotros ver en las pàginas de las obras realidades creadas.Es por eso que una de las grandes exigencias del pùblico al artista es que en sus creaciones la realidad sea representada lo màs fidedigna posible.Segùn Gombrich,èsta exigencia es respetable y los que se dedican a ella son dignos de admiraciòn ,siendo uno de ellos Durero y su obra màs famosa de este estilo es la Acuarela de una liebre.

Se cree que la representaciòn pictòrica de los personajes de las Sagradas Escrituras tiene que ser igual al prototipo que se indica en ellas -tendencia de la que son responsables los antiguos artistas,pues èstos eran los ùnicos que se dedicaban a la lectura de los libros santos - y no cumplir con esto es una calumnia.Ejemplo de ello es lo que le aconteciò a Caravaggio: a èl ,hacia 1600,le fue encargado una pintura de San Mateo para el altar de una Iglesia en Roma.Decidiò hacerlo de acuerdo al punto de vista de la vida de un pescador pobre,oficio que ejercìa Mateo,que escribìa el evangelio guiado por un àngel adolescente.Como era de esperar,fue rechazado y debiò hacerlo nuevamente,respondiendo al perfil tradicional.

El arte no es un mundo oculto,es simplemente una actividad hecha por y para los humanos.Un mundo que està presente en el dìa a dìa en hechos tan cotidianos como cuando se ve la combinaciòn de la ropa -aunque,vale aclarar,el trabajo del creador es màs complejo,dado a que debe distribuir mucho màs de 2 tonalidades en un cuadro-.El arte es un mundo que no tiene una ley que sigan todos,es el artista que ve la norma.Es un mundo que admite a todos.