Club Clodomirro Barril celebró el día del Roto Chileno

*El pasado 20 de enero, el club citado desarrolló su tradicional fiesta del Roto Chileno en sus dependencias de calle Gamero en Rancagua. Una tradición que data desde 1981.

Siguiendo una tradición desde 1981, el Club de Amigos de la Cueca "Clodomirro Barril Soriano", en sus instalaciones de calle Gamero de la capital regional, el pasado 20 de enero celebró el día del Roto Chileno, ocasión en la cual se recuerda a los cientos de compatriotas que con arrojo y valentía lucharon en la Batalla de Yungay un 20 de enero de 1839, un triunfo que significó el fin de la Confederación Perú-Boliviana. En la oportunidad, se premiaron a tres personas como rotos chilenos en distintos ámbitos de la capital de la región de Ohiggins.

Todo partió pasado las 20:00 hrs, cuando la gente comenzó a llegar al evento y a las 21:00 hrs la banda de scouts número 1 de Sewell anunciaba su llegada, marcando así el inicio del evento, momento en el cual el alcalde Eduardo Soto Romero arribó a escena.Posteriormente, se dió curso al Himno Nacional, interprteado por los scouts de la ciudad de las escaleras, luego la Presidenta del Club, Flora Zuñiga, dió la bienvenida a los asistentes, destacando el papel jugado por los rotos que lucharon en la Batalla de Lircay, cuyo significado profundo "radica en el hecho de que, por primera vez, empezaba la identificación del pueblo chileno con el sentimiento de pertenencia a los destinos del país", rezaba el programa entregado en la fiesta. Además, uno de los ex presidentes de la agrupación, Guillermo Cortés, dio lectura a una alocución patriótica, donde explicaba en detalle las causas y consecuencias del conflicto bélico ya reseñado.

La música, acto seguido, tuvo su espacio. El grupo de adultos mayores, "Cumpliendo sueños", dirigidos por la destacada folklorista Mimi Jeldrés, deleitó a los asistentes con tres temas musicales, destacando la excelente calidad musical de los mismos, además de la sorprendente energía de sus integrantes. Al final de su presentación, Mimi Jeldrés, recibió un reconocimiento de los propios integrantes de la agrupación, quienes la vitorearon para sorpresa de quienes nos encontramos allí. Cabe señalar que "Cumpliendo sueños" nació en el 2007, después de la fusión de diversos talleres, donde la energía que los mueve es su inetrés por el folklore.

Después de la música, el tiempo más esperado de la noche llegó : la premiación a los rotos chilenos 2010, 2 hombres y una mujer que se han destacado en sus áreas por su entrega y su deseo de hacer las cosas bien por Rancagua y la región. Los seleccionados fueron Carmen del Río Pereira, directora del Museo Regional de Rancagua, una mujer que desde 1980 ha estado ligada a la cultura y a la difusión del pasado regional, con énfasis en los recuerdos de la Braeden Company; Juan Carlos Valdés Valdés, un rancaguino que con el pasar de los años fue encontrando el camino que la vida le había dado, convirtiendose en un destacado hombre del folklore, formador de diversos grupos que han contribuido a la difusión de lo nuestro en jóvenes y adultos; el tercero correspondió a Raúl Alberto Vergara Vergara, folklorista de destacada trayectoria. El caso de éste último merece ser destacado, pues, pese a estar gravemente enfermo, igual decidió ir al evento del roto e incluso bailó cueca.

La música del conjunto binomio Azahares de Chile y de los Bohemios de la Cueca amenizaron el resto de la jornada, siendo una de las últimas actividades el examen de los alumnos del curso de cueca y la entrega de los certificados donde pudieron demostrar lo aprendido durante las clases. Gente de todas las edades salieron a la cancha a bailar nuestra danza nacional, moviendo sus pañuelos con gracia. El vino y una rica empanada marcaban el fin de la ceremonia.

Juegos Tipícos Chilenos

*En el mes de la patria, te invitamos a conocer los juegos que son parte de nuestras tradiciones. Al hablar de las diversas tradiciones que nos caracterizan como pueblo resaltan los juegos tipícos, en los cuales la destreza y la capacidad fisíca, en otros, son la clave para triunfar en ellos.La gran mayoría de ellos son de otras partes del mundo, llegados a éstas tierras junto con los españoles en el siglo XVI.He aquí una mirada a algunos de ellos: -Trompo:Conocido mucho antes de su arribo a Chile, el trompo aparece en Chile conjuntamente con los españoles,logrando con el tiempo una gran popularidad.En el pasado eran construidos con madera de espino por artesanos, mas, los tiempos modernos aparecieron y, en consecuencia, la fabricación se industrializó, dando como resultado un trompo con una madera blanda, incapaz de poder rendir al máximo en la conocida prueba del "quiñó": consiste en herir al otro con la púa. El desafío del círculo dibujado en el suelo era otra de las pruebas que debía pasar:el objetivo es que uno de los participantes debe tirarse primero y quedar girando dentro del círculo, el objetivo es que los otros le intenten pegar al mismo tiempo. Cuando termina de girar, debe quedarse fuera del círculo, no está permitido retirarlo ya que debe sufrir los golpes de los otros.En caso de que el trompo salga del área y si sigue girando, se puede tomar con la mano, debe seguir en el mismo estado y luego debe regresar al círculo.Así es el juego, sin un término establecido."El trompo que caía en desgracia era llevado a la cama de la choca donde terminaba todo astillado por los púazos de los demás trompos", nos cuenta Oreste Plath. -Corre el anillo:Fue uno de mis juegos de infancia.Se originó en Francia, donde es conocido como "le furet".Llegó al país en el siglo XVIII, adquiriendo una gran popularidad, la cual en este último tiempo ha ido decayendo en una sociedad que prefiere lo material ante todo.Consiste en que un grupo de niños se ubican uno al lado del otro o en un semicírculo, con sus manos juntas y semiabiertas. Se selecciona a uno de los participantes, quien encierra en sus manos una moneda o un anillo. Se va pasando entre todos los jugadores,quienes esperan ser los depositarios del objeto.El seleccionado va, mientars está haciendo su función, recitando:Corre el anillo por un portillo, pasó un chiquillo comiendo huesillos, a todos les dio menos a mí. Eche prenda señorita o caballero, quién la tiene diga usted..Debe consultarle a alguien si sabe quien tiene el anillo, en caso de acertar pasa a ocupar el puesto y si no debe entregar una prenda, la recupera después de una penitencia. -El volantín: En el año 200 AC, un general chino, de nombre Han Sin, creó el volantín, el cual rápidamente logró popularidad en su país de origen, a tal punto que el noveno mes del año está dedicado a el.Llegó a Europa en el siglo XVI y en el XVII a Chile, transformandose en uno de los elementos característicos de las fiestas.Pero ,también, generó problemas:en 1795 se dictó una orden que condenada a 6 días de prisión al responsable de causar disturbios con un volantín, pues en aquellla época eran comúnes los golpes sufridos por personas que les caía una teja producto de alguna pirueta de un volantín.

-Las bolitas:Una de las imagenes que tengo grabada en mi mente de mis primeros años de colegio es yo jugando a las bolitas, en donde, al igual que en los negocios, habían dìas mejores y otros para el olvido.Apareció en Chile en el siglo XX, la esencia de juego es bien simple: se deben chocar bolitas entre sí, es a partir de ello que surgen diversas pruebas, como, por citar un ejemplo, la troya: todos los jugadores por igual ponen bolitas dentro de un círculo dibujado en la tierra, para luego por turnos lanzar sus bolitas dentro del círculo intentando de que salgan la mayor cantidad de bolitas del círculo en cuestión.Todo finaliza cuando ya no quedan más bolitas en el área.

-El palo encebado: Todo partió en Nápoles, entre los siglos XVI y XVII, en ese lugar se desarrollaban fiestas populares en las cuales se ponía una montaña artificial,simbolizaba el Volcán Vesubio: de su cráter aparecían, asemejando a una erupción, todo tipo de comida, logrando un éxito rotundo, se le denominaba “cucaña”. Tiempo después la montaña fue remplazada por un alto poste que colgaban salchichones y aves.Empezó a nombrarse como "palo ensebado"cuando a los elementos ya mencionados se le pusó jamón.

En definitiva, los juegos son una parte de nuestras tradiciones que nos une como pueblo.Es de esperar que su difusión se mantenga a lo largo del tiempo y no se extingan, como ha sucedido con otros elementos de nuestro patrimonio.

¿Qué anecdotas recuerdas que te hayan pasado con estos juegos?.

La vida de un grande:Tío Lalo Parra

*A los 90 años de edad,el pasado sábado 4 de Abril a las 14:10 horas falleció el Tío Lalo Parra,un personaje fundamental para la cultura popular chilena y que supo adaptarse a los nuevos tiempos musicales.

Eduardo Parra Sandoval,más conocido como Tío Lalo,nace el 29 de Junio de 1918,en el seno de una familia de músicos populares,los famosos Parra,en la ciudad de Chillán,en la Octava Región.Es hermano de Roberto,Lautaro,Elba ,Oscar,Nicanor y Hilda.Coenzaba así la vida de un personaje que vivió 90 años dedicado a nuestro folklore,a nuestra cultura que nos caracteriza como pueblo.

A los 7 años de edad-junto con sus hermanos Roberto,Violeta e Hilda,hacen historia:son los primeros cantores populares callejeros,interpretando sus temas en trenes,calles y mercados,en donde el público es la gente que se maravila con el folklore urbano que realizan estos prodigiosos niños.Ya en plena adolescencia,instalado en un Santiago que está saliendo de los efectos devastadores de la Gran Depresión del 29,sus escenarios son restaurantes y quintas de recreo.A los 20 años,el Tío Lalo Parra,junto a Roberto,formará el dúo "Hermanos Parra",es a través de éste último que realiza sus primeras grabaciones para el sello RCA Víctor,entre las que destaca "Los Marcianos" y "Como te poní",logrando un éxito rotundo tanto en el país como en el extranjero,iniciando una gira por Bolivia, Perú, Argentina y Ecuador.

En las postrimerías del gobierno de Carlos Ibañez del Campo (1952-1958),su esposa Clara,en 1957,fallece.El folklorista parte al otro lado de la Cordillera, a la Argentina,junto a sus hijos Francisco y Clara,por 7 años,tiempo en el cual se empapan de la cultura trasandina.

Cuando regresó a la patria,forma,junto a su hermano Lautaro y Ena Troncoso,el grupo "Los Viejos Parra",es con elos que graba para el sello Irt álbumes tales como Dieciocho Cuecas Para el Dieciocho y Las Cuecas del Señor Corales, entre otros.Cabe señalar que el título de éste último alude al destacado trabajo que llevó a efecto Eduardo en el circo chileno,de hecho por más de 6 años es Presidente del Sindicato Circense de Chile.

También hace labores artísticas con su hija.En efecto,en el año 1970,con Clarita,graba dos Lp:"Las Cuecas Choras del Hombre Nuevo" y "Las Cuecas de Hogar Dulce Hogar".Ésta experiencia se repitió en el año 1991,allí,inspirado en la obra de su hermano Roberto,graba,nuevamente con su retoña Clarita,"Las Cuecas de la Negra Ester.".

En la década de los 90,la obra del Tío Lalo es valorada por músicos y audiencias nuevas,l que le permite formar variados grupos,entre los que se puede mencionar a Los Chamullentos (Ganadores FONDART 2001, integrado originalmente por Rodrigo Alvarez Gajardo, Humberto Palza, Rodrigo Young, Nano Pulgar e Igor Borghero) y Los Churi-Churi,con ellos editó el cd "Ya estoy llegando a los 80" en el año 1997.Además,grabó con Los Tres (Peineta y La Yein Fonda) y con Chancho en Piedra.

Publicaciones

No sólo a la música se dedicó el tío más poplar del folkolore chileno,sino,también, a escribir libros.Es así como en el año 1998 publicó "Mi hermana Violeta Parra",una obra que nos relata la vida de su hermana en décimas,como ésta:Póngale mucha atención/ al relato verdadero;/ no les cobraré dinero,/ sólo pido comprensión./ Sucedió en nuestra nación:/ lo anunció una cigarra/ con su canto de chicharra.../ "Ya viene del alto cielo/ agitando su pañuelo/ la precoz Violeta Parra".Ya en el siglo XXI,en el 2003 otro libro de su autoría salió al mercado,se trataba de su vida en décimas,"Autobiografías en décima" era el nombre.

Reconocimientos

El 10 de Septiembre del 2003,es declarado hijo ilustre de Chillán y ese mismo año el Ministerio de Educación lo condecora con la Orden al Mérito Docente y Cultural Gabriela Mistral, en el grado de Caballero.Además,la comuna de Cerrilos,en la Región Metropolitana, lo nombró "Hijo Ilustre".Su último gran reconocimiento,tributu,del público chileno fue el día 29 de Junio del 2008,cuando más de 4000 personas se reunieron en el Teatro Caupolicán para celebrar sus 90 años de vida.

Despedida

A fines del 2006,cuando se encontraba en Copiapó,debió viajar de emergencia a Santiago por una neumonía y en el 2007 se le pronosticó solamente tres meses de vida.Sin embargo,la vida quiso que se quedará más tiempo en la tierra,logrando sortear una y otra vez las complicaciones en su salud,hasta que el 4 de Abril,a las 14:10 horas,falleció a causa de un shock séptico producto de una neumonía aspirativa,acompañado de sus familiares.Así se fue el Tío Lalo Parra,un hombre que,al ser consultado sobre de que se arrepentía en la vida,señaló "Me arrepiento de no haber aprovechado tanta la belleza en la mujer chilena".

Santiago Varas,cantor a lo humano y a lo divino de Ohiggins

*En conversación con este medio, el destacado cantor a lo humano y a lo divino nos habla sobre su vida,entregando detalles inèditos de ella,y del apasionante arte que ejerce. Carlos Santiago Varas Yañez,hijo de Samuel Varas y Lidia Yañez,es un destacado cantor a lo humano y a lo divino de la Sexta Regiòn,quien nació en 1940 en el sector “El Crucero”,un fundo situado en las cercanías de Chancòn,una localidad situada en las afueras de la capital regional.”Chaguito,a mi juicio, tiene la particularidad, al igual que el gran Abel Fuenzalida, de escribir un verso con toda la fuerza de la fe a lo Divino,como con la mayor de las picardìas a lo Humano”,asì lo describe su colega,Leonel Sànchez. Conversar con èl permite confirmar las palabras de Leonel.Santiago Varas me recibe en su casa un dìa sábado,situada en el sector céntrico de Rancagua,al atardecer,cuando el calor infernal del dìa se ha idoy una fresca brisa de aire circula por el ambiente.Fue una charla de una hora y media, en la cual Varas nos hablò sobre su vida y el arte que desarrolla:el canto a lo humano y a lo divino, el cual, a grandes rasgos, consiste en cantos de versos sobre temamundanos,en el caso del primero y, por su parte, en el otro alude a temas religiosos.Es una antigua tradición que ocuparon los jesuitas, en plena Colonia de Chile. Su vida -¿Què recuerdos tiene de su infancia? Yo nacì en Rancagua en el fundo “El Crucero” en 1940.Ahì estuvimos un par de años,luego nos trasladamos a la “Gonzalina” – yo estuve en la cárcel de la Gonzalina de 1942 a 1944,donde ahora està la cárcel, dice entre risas-.Por motivos de estudio,yo era el penúltimo de los hermnos,los que ya estudiaban en Rancagua,nos trasladamos acà hasta el año 50.Me fui a casa de familiares en Tunga,porque me echaron de aquí de los Maristas. -¿Se portaba muy mal? Travesuras no màs.En una de ellas me quisieron pillar y como yo vivìa a media cuadra del colegio,asì que me arranque y el Prefecto de Disciplina, el Hermano Luis, mandò a todos los niños màs grandes que me salieran persiguiendo y yo no me demorè en llegar a casa,entrè y saque una espada de mi padre y salì.Despuès no quise volver,no me echaron.Creì que m iban a castigar mucho,no sè.Mi mamà me permitió hacer eso y me fui a San Vicente.Esa es la historia del Niño de 10 años. De ahì me fui interno a San Fernando, a los Hermanos Maristas,hasta que me echaron otra vez sin echarme.Me fui simplemente.Estaba en el último año y me pusieron un 4,0 en conducta,lo que significaba que no podía salir,lo que era fome.No aguante,porque había sido, según mi criterio y de todos mis compañeros,injusto absolutmente.Asì que di un portazo y me fui del colegio,termine el año en el Liceo de San Fernando. -En lo personal ¿que significò para usted el cambio del campo a la ciudad? El estar acà por estudiar,ahì estaba el cambio.Pero, el campo era mi lugar,mi vocación y todo eso. -¿Què cosas especìficas del campo le atraen? Todo, todo, todo.En el campo nos dedicamos a cosas muy variadas:habían productores de naranjas,limones y manzanas;también había cultivos y ganadería.Todo eso me atrae.Para mi en el campo no hay nada extraño”. -Usted durante un tiempo vivió en Tunga,en San Vicente de Tagua Tagua,¿Què recuerdos le trae ese lugar? Tengo los recuerdos màs lindos y alegres.Yo vivi en ese lugar desde que me fui a San Fernando hasta que dejè de trabajar con mi padre.Pasè la parte màs linda de mi vida allà Canto a lo humano y a lo divino. -¿Què fue lo que lo motivò a incursionar en el campo del canto a lo humano y a lo divino? “Empezè a ejercer la poesía.De ahì parte,todo tiene su principio y ahì està su principio.Tenìa cosas escritas de cuando tenía como 14 años.Despuès empezè a conocer poetas populares en San Vicente mismo y empez+e a aprender esta otra veta, la Dècima Espinela,en la que se canta a lo humano y a lo divino.Me hize poeta primero,escribìa bastante porque yo era un cronista de lo que pasaba(…).Lo que yo veìa lo traducía a verso.Eso fue lo primero que hice desde muy joven hasta que quedè ciego.Comenzè a juntar los versos màs antiguos que me sabìa y a crera otros.Me empezaron a conocer,yo no busque eso.En una oportunidad, un cuñado me dijo que Pancho Astorga,de Codegua,necesitaba esos versos,los vio y les gustò.” Esos versos llegaron a oìdos de Pedro Yañez,quien en la desaparecida Radio Umbral,de Santiago,tenía un programa con Eduardo Peralta,allì difundieron las creaciones de Don Santiago,generando en el el interés en el canto a lo humano.Luego de quedar ciego,estuvo viviendo un par de años en Pichilemu,donde conoció a cantores a lo divino,quienes lo iniciaron en ese ámbito.Estamos hablando del año 1992.Se iniciaba asì una destacada trayectoria como cantor a lo humano y a lo divino. -¿Cuàles son sus principales inspiraciones para crear versos?

Depende.Por ejemplo, el tema del campo es una inspiración constante, de la nostalgia que uno tiene de la gente antigua,de los animales,de los caballos, de los rodeos.Tambièn la muerte de un amigo como un homenaje a ellos, haciéndoles versos..

En cuanto al canto a lo divino, la inspiración son los conocimientos porque,por ejemplo, casi todos los cantores se manejan con 1 o 2 versos por fundamento(temas).A mi, no me cuesta mucho,manejo muchos versos de los fundamentos que se cantan.Hoy se canta por creación,nacimiento y padecimiento – lo que me inspira mucho, no se porque-(…) -¿Comò explicarìa usted el canto a lo humano y a lo divino a alguien que lo desconoce?

“El canto a lo divino llega acà con los Jesuitas,arribaron al país en 1580 aproximadamente y en 1611 un seño de apellido Gonzalèz les regalò un terreno en Bucalemu ,pero con la condición de que salieran a evangelizar,empezaron a hacer eso,pero se encontraron de que el dogma católico no les entraba a los pobladores en prosa.Entre los jesuitashabìan músicos y poetas que llegaron con una nueva estructura poética, la que había sido inventadaen el año 1550 por Vicente Martìnez de Espinel,llamada Dècima Espinela.Con ella,los curas lograron que la gente aprendiera la doctrina.Con eso parte el canto a lo divino.Se fue quedando en los campos,lo que se ha conservado hasta el dìa de hoy.

Segùn los màs antiguos dicen, el canto a lo humano nace al dìa siguiente del canto a lo divino,porque se canta a lo divino toda la noche,hasta las ocho de las mañana,después viene el desayuno, de ahì se sacan las guitarras y empiezan a cantar otras cosas,hasta cuecas.Ahì se cantaban versos a lo humano.Asì se empezó,luego de que todos hayan entonado sus versos se comienza a improvisar,algunos poetas populareshacen eso en dècimas y, también, en cuartetas.Tiene que ir naciendo en el fregor de la pelea,no es que uno vaya con mala intención, nadie va a pelear.”

Un Padre que ha estado en contacto con los cultores de este arte es el sacerdote Miguel Jordà, de origen Catalàn,quien, en palabras de Santiago Varas,no ha logrado captar la esencia de este arte al estilo chileno,por decirlo de alguna manera.Un ejemplo de loa nterior es un verso del entrevistado: “Brindo por las secretarias/¬Tambièn por las asesoras/igual por las profesoras/de las escuelas primarias/por las mujeres agrarias/por las duras temporeras/por la mujer que espera/ a su hombre con cariño/que PARE y cuida a los niños/ y sin sueldo es cocinera.”;en el la palabra pare fue remplazada por educa.Ante eso,Don Santiago se pregunta:”¿Què quedra que hagan las mujeres?”

-¿Se recuerda de alguna anécdota o chascarro que le haya acontecido durante sus presentaciones que le haya marcado?

“Le voy a contar una que me sucedió aquí en el Museo de Rancagua.Ahì nos juntamos un lote de cantores una oportunidad a hacer muestra de canto a lo humano.Yo había hecho unos versos bien divertidos hacia poco y un dìa estuvimos cantando en la casa con Pancho Astorga y Juan Bustamante,un gran amigo,otro cantor,yo no sabìa que Bustamante estaba grabando y se subió al escenario y empieza a tocar el guitarrón,para y me dice Permiso Don Santiago y cantò un verso mìo,me ganó uno.Despuès viene la segunda vuelta y nuevamente hace lo mismo,en la tercera hace lo mismo,asì que tuve que cantar uno fome no màs.No me molesta,porque cuando el verso no ha sido cantado es mìo,pero una vez que ha sido cantado dejò de ser mìo porque es de quien lo escuche”

Irse sin despedirse es signo de mala educación, es por eso que Santiago Varas les manda un saludo a nuestros lectores del diario líder de la Regiòn: Aunque estè despreocupado Voy a salir de este paso Mandandole un gran saludo Al gran diario El Rancahuaso

Les lanzamos un desafío ciudadano:¿Quién se anima a crear una dècima sobre un tema cualquiera?.Participe en la zona de comentarios ciudadanos.

La Cueca, nuestra danza nacional

*Fue declarada Danza Nacional de Chile por Decreto Supremo el día 18 de Septiembre de 1979.

Cada pueblo tiene una danza que lo identifica y lo orgullece, como la cumbia para Colombia. Chile no es la excepción. La cueca es la danza que más nos representa como pueblo, la picardía y la gallardía del hombre se unen con la coquetería elegante que toda mujer posee en un baile en donde vemos ambos elementos en su máximo esplendor. Sin lugar a dudas, es la máxima expresión del folklore chileno, aunque vale aclarar, su origen no es del todo claro. Esta interrogante no ha logrado ser respondida con certeza por los expertos. Diversos surgimientos se le han atribuido a ella, pasando desde un nacimiento de índole indígena hasta una mezcla euroasiática, africana y americana, como plantea el investigador Pablo Garrido. Por su parte, el historiador Benjamín Vicuña Mackena indica que tiene raíz africana; el periodista español P. Zañiedo Astràn le atribuye un origen indígena; el compositor Pedro Humberto Alliende cree que su nacimiento proviene de una fiesta morisca denominada Zambra; el musicólogo Samuel Claro comenta que habría llegado a Chile a través de los conquistadores procedente de la tradición arábigo-andaluz; su colega, Carlos Vega, argumenta que la cueca llegó desde Lima, abriendo de esta forma, un nuevo conflicto entre 2 países que han tenido relaciones cambiantes a lo largo de la historia: ¿ es peruana o chilena ?, pregunta que aún no tiene respuesta.

De acuerdo a los antecedentes históricos, en Lima hacia 1824 aparece con el nombre de la Zamacueca y un año más tarde, en 1825, arriba a nuestro país obteniendo una alta aceptación en los salones capitalinos, desde ahí desciende a las chinganas y, en consecuencia, al pueblo, con lo que, la cueca fue poco a poco conquistando el alma de Chile, quitando de golpe el protagonismo de otras danzas como es el caso de “El Cuando” y la “Refalosa”.

El tiempo va modificando el ambiente y a la gente, la zamacueca no fue la excepción, la cual pasó a denominarse simplemente cueca, con ese nombre paso a Mendoza, actual Argentina. En 1865, cuando en el poder de Chile estaban los Liberales, modificando paulatinamente el aparato estatal, pasando de un sistema autoritario a una forma más democrática, regresó al Perú con el nombre de Cueca Chilena, denominación que mantuvo hasta 1879, año en que es rebautizada con el nombre de Marinera tras el Combate Naval de Iquique, en homenaje a los marineros del Huáscar. Esta siguió su camino expansionista arribando a Argentina, Bolivia, Ecuador y México. LOS TIPOS Y FORMAS DE LA CUECA

La Premio Nacional de Artes 1994, Margot Loyola, define a ésta danza como un baile de pareja mixta, suelta e independiente. En otras palabras, hombre y mujer danzan independientemente de las demás parejas, sin tomarse, enlazarse ni abrazarse, elementos característicos de la zona sur. Además el profesor Osvaldo Cadiz, nos cuenta sobre las diversas variantes que existen en torno a la cueca: la cueca trabada con la intervención de dos parejas, ambas precedidas por un chapecado o juego trenzado, la cueca ajotada con elementos de la jota española; la cueca valseada y la cueca en ronda con un número indeterminado de parejas.

Chile tiene una gran variedad de paisajes, en donde el calor, el frío, el aire costero y el sol eterno son elementos que están presentes en todo Chile, en todas sus zonas, en mayor o menor medida, según sea el caso.. En el Norte, la cueca es rápida, muy rítmica, valseada y no zapateada y cuando finaliza un pie, se bailan otras danzas regionales. En tanto, en la zona central es posible hallar la cueca criolla o del huaso, de gran donaire y picardìa, lo quemarca una evidente diferencia con la cueca campesina que es màs lenta y menos picaresca e incluso la mujer casi no mira al hombre hasta el final del baile. En la zona sur, en tanto, destaca la cueca chilota, la cual es màs saltadita y zapateada, siendo la actitud de la mujer menos indiferente que en la cueca centrina. Mùsica y acopañamiento Al igual que la mayoría de las formas musicales folklóricas chilenas, la cueca tiene un ritmo de 6 octavos y se basa en dos frases musicales:a y b que se responden mutuamente.Se compone generalmente de 48 compases, pudiendo contener, en algunos casos, 52 o 56 compases, precedidos de un preludio instrumental.En lo que respecta a la danza, èsta comienza y concluye con el canto, el que puede ser a una o dos voces.Las cuecas nortinas son eminentemente instrumentales, la guitarra se remplaza por bandas de bronces o de zampoñas. La cueca trata sobre las diversas temáticas presentes en la sociedad, con especial énfasis en los temas de carácter amorosos, satírico y epopèyico.La cueca, es sin duda, la mejor representación de nuestro sentir como pueblo.